最近一個月，圍繞著“漫威電影不是電影”這個話題，好萊塢電影的一些大佬，包括鼎鼎大名的馬丁斯科塞斯和狄波拉（《教父》導(dǎo)演）陸續(xù)卷入其中，引發(fā)了很大爭議。
昨天馬丁在《紐約時報》發(fā)表一篇長文，再次詳細(xì)闡述了他的看法。
這個話題促使人們更加深入思考一些關(guān)于電影本質(zhì)的問題，我覺得這是好事。
電影到底是什么？我們?yōu)槭裁匆措娪?？這些問題如同哲學(xué)問題一樣讓人著迷，大家討論討論，交流一下不同意見，這很好，可以讓大家深入思考，必然有所收獲。
但是以權(quán)威自居，抨擊人家的電影就不是電影了，這就和歷史上公孫龍子那句“白馬非馬”的詭辯一樣荒謬了。
說實話，我也很不喜歡漫威電影，當(dāng)今世界電影被漫威電影霸屏，這并不是一個好的現(xiàn)象。
然而你盡可以批評它拍得如何糟糕，但不能否認(rèn)對方的存在，因為漫威電影之所以存在，也是時代發(fā)展的必經(jīng)。
好吧，咱們就來好好討論一下這個問題。
1、馬丁為什么會說出“漫威電影不是電影”這番言論？
在我們討論這個問題之前，我們總要搞清楚馬丁為何會說這些話。
最初，馬丁是在參加倫敦電影節(jié)上，就自己拍攝的新片《愛爾蘭人》進(jìn)行宣傳，進(jìn)而接受英國的一個老牌電影雜志《帝國》采訪中說了上述言論。
而下面這個就是馬丁這部新片《愛爾蘭人》的海報。
馬丁為什么會說這么一番話？我覺得，這個事兒背景恐怕有點復(fù)雜。
所以有必要給大家介紹一下《愛爾蘭人》這部電影。
這部電影最早在2010年就傳出要拍攝，后來因為投資太大（將借助電腦特效重現(xiàn)德羅尼飾演的主角年輕時光，和最近李安《雙子殺手》很像），投資方幾次變換，最后終于是奈飛接盤，才算拍攝完成。制作過程可以說是分為艱辛。
《愛爾蘭人》終于在今年9月底的紐約電影節(jié)首映，最近在美國進(jìn)行了點映，因為是奈飛投資，所以未來主要是在奈飛網(wǎng)絡(luò)播放，應(yīng)該不會大規(guī)模在影院上映。
作為成名已久的老牌導(dǎo)演，馬丁的地位有點像現(xiàn)在的吳宇森，曾經(jīng)叱咤風(fēng)云，但畢竟快80歲的老人了，創(chuàng)作能力早已不復(fù)當(dāng)年。最近幾年馬丁已久很少拍片，上一部電影《沉默》基本沒有啥反響。
這次《愛爾蘭人》的拍攝這么艱難，其實主要是因為投資方已經(jīng)很難信任他。要不是奈飛給了馬丁這個機(jī)會，這個電影估計會永遠(yuǎn)停留在紙面上。
知道了這些背景，我覺得大家可以部分理解馬丁為什么會說出這么一番話了。
某種程度上，帶點腹誹的話，你可以認(rèn)為這是馬丁的某種怨念。因為現(xiàn)在的好萊塢已經(jīng)不需要他這個老頭子了，現(xiàn)在的好萊塢都在追捧漫威，導(dǎo)致他心心念想拍的《愛爾蘭人》差點拍不出來。即使拍了出來，目前也不會在電影院大規(guī)模放映，你說馬丁會不會有點酸？
另外，馬丁這番言論，多少也有點給自己這部新片宣傳的意思。相信經(jīng)過這次風(fēng)波，《愛爾蘭人》的知名度大增，用馬丁的話來說，“而我想要讓它在更多的大銀幕上放映更長的時間嗎（網(wǎng)飛的電影院線上映規(guī)模相對小，窗口期時間也短）？我當(dāng)然想。”
當(dāng)然，以馬丁的地位，到了他這個年紀(jì)，拍電影更多是完成某種心愿，票房什么的對他已經(jīng)不太重要。
所以馬丁說這番話，純粹是他的肺腑之言。是他作為一個電影界的老前輩，對于當(dāng)前美國電影，尤其是好萊塢電影被漫威壟斷現(xiàn)狀的某種反思。
馬丁是一個老牌大導(dǎo)演，以他的地位，如今想要拍攝一部帶有藝術(shù)性的作者電影尚且如今艱難，那其他剛?cè)胄械哪贻p導(dǎo)演又將如何呢？
馬丁擔(dān)憂的是，漫威電影這種模式已經(jīng)擠壓了那些有才華的年輕人，拍出和漫威不一樣的藝術(shù)電影的前進(jìn)道路。
所以他才要說“漫威電影不是電影，是主題樂園”。其實這句話是他長篇言論中的一句，在《紐約時報》這篇文章中他進(jìn)行了解釋。
它們（漫威電影）名義上是續(xù)集，但在內(nèi)核上更像是翻拍，電影中的一切都需要片方批準(zhǔn)，它其實不能走到任何另外的方向。這就是當(dāng)代電影系列的本質(zhì)：經(jīng)過市場調(diào)研、觀眾檢驗、審查、修改、再審查、再修改，直到它們可以投入消費。
之所以要給大家介紹這么多相關(guān)背景，是為了更好理解馬丁的原意。
因為我們很多讀者根本沒有了解整個事情的始末，就開始被很多媒體帶了節(jié)奏。
2、“漫威電影不是電影”和“白馬非馬說”一樣荒謬
上面我花了大量篇幅給大家介紹了馬丁發(fā)言的背景。相信看了這些，很多讀者應(yīng)該會對馬丁抱有同情。
但我還是要說，馬丁說“漫威電影不是電影”這句話，這個態(tài)度不對。
因為馬丁雖然是電影史上非常重要的電影，但他也只不過是電影行業(yè)其中一份子。他不應(yīng)該，也無法為電影下定義。
這么說吧，即使是李白杜甫，他們在詩歌的地位完全是獨立一檔的存在，關(guān)于寫詩這件事幾乎沒有任何人可以對他們進(jìn)行質(zhì)疑。但偉大如李白，也不能說“誰寫的詩不是詩”這種話。
明白嗎？一種藝術(shù)的形式如何界定和定義，這不是任何人能決定的。
所以，說“漫威電影不是電影”，就如同說“白馬非馬”一樣荒謬。
白馬非馬，是戰(zhàn)國時期公孫龍子的一個詭辯。他這個說法的錯誤，在于否認(rèn)了某種特殊個體和這個物體之間的聯(lián)系。
白馬毫無疑問是馬的一種，正如漫威的電影肯定是電影類型的一種。
你可以不喜歡漫威的電影，但不能否認(rèn)它作為商業(yè)類型片的一種。
當(dāng)然，我們知道，馬丁在解釋這個問題的時候，進(jìn)行了很多說明。他用了cinema和movie這2個單詞。
馬丁的原話是這樣的：
我試著去看了幾部漫威電影，但它們不適合我，它們在我看來似乎和主題公園更為接近，而非我這一生所熟知和熱愛的電影（movie），最后我說我不認(rèn)為它們是電影（cinema，指電影、電影工業(yè)和制作電影的各種藝術(shù)、技巧，定義和最寬泛的movie有不同）。
顯然，馬丁嚴(yán)格定義了電影。在馬丁看來，電影應(yīng)該是具有某種技巧、藝術(shù)性的影像，換而言之，電影應(yīng)該是具有門檻，或者是具有某些內(nèi)在的要求，總之，不是什么攝影機(jī)拍出來的影像，都可以稱作電影。
也可以說，馬丁認(rèn)為漫威的電影不配稱為電影。
我覺得馬丁最大的問題，就是這種門戶之見了。
用金庸小說《笑傲江湖》里面來說，就像是華山派氣宗和劍宗之爭，馬丁認(rèn)為的電影才是正宗。
我只能說，馬丁已久老了，他已經(jīng)成為一個固執(zhí)的老頭了。
馬丁自己也說了“我知道如果我年輕一些，如果我更晚一些成年，我可能會為這些電影所興奮，甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所處的那個年代長大成年，并發(fā)展了一套我自己對電影的認(rèn)知——關(guān)于電影是什么，以及可以做到什么樣子。而我認(rèn)知的電影和漫威宇宙的距離，就好比我們地球到天上的半人馬座阿爾法星那樣遠(yuǎn)。”
顯然馬丁也知道他對電影的看法已經(jīng)固化了，換句話說他已經(jīng)無法更新自己關(guān)于電影的認(rèn)知了。
馬丁成長于6、70年代，他關(guān)于電影的一切體系都建立在那個年代。
所以這一切，看上去更像是一個九斤老太，在念念不忘“一代不如一代”而已。
3、如果漫威的電影有問題，那也是時代和觀眾的問題
如何看待漫威電影在最近十年在全球的流行，這個問題比較復(fù)雜。
但我覺得一個很重要的原因，是因為電腦特效時代，全新的技術(shù)給觀眾帶來了全新的視覺效果。這使得這個時代的美國觀眾更加注重視覺享受，而暫時忽略了電影的內(nèi)涵和深度。
實際上，在美國電影的發(fā)展歷史上，由于電影技術(shù)的革新，而影響電影本身的拍攝和創(chuàng)作，這樣的情況并不是第一次。
美國電影第一次的技術(shù)革新，源于電視機(jī)對電影院的威脅。
根據(jù)美國有關(guān)研究，在1946年-1955年，美國的電影院上座率直線下滑，最多下降了50%。
這一切的原因在哪里呢？答案就是電視機(jī)在美國家庭的普及。
二戰(zhàn)之后，美國迎來了經(jīng)濟(jì)起飛。電視機(jī)也逐漸在美國普及，這種方便的娛樂方式，顛覆了美國的家庭生活。
在2、30年代好萊塢早期黃金時期，年觀影人次動輒超過40億，而當(dāng)時美國人口只有1.3億左右。這意味著每個美國人每年至少看了30部以上電影。比如美國歷史上觀影人次最多的電影，1939年上映的《亂世佳人》當(dāng)年就吸引了2.8億人次。
美國電影年觀影次數(shù)變化曲線
從這個圖可以看出，1950年代電視機(jī)在美國家庭普及之后，年觀影次數(shù)再也沒有超過20億，一直到現(xiàn)在。
那么，要如何吸引更多觀眾進(jìn)入電影院呢？
辦法只有一個，那就是讓電影院的視聽效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過電視機(jī)的效果，讓人們能夠在電影院看到更加震撼的場面。所以之后電影院的銀幕變得越來越大，越來越寬。甚至當(dāng)時就有人進(jìn)行了早期3D影像試驗。這一切的目的，都是要給觀眾帶來全新的視覺感受，把觀眾再次拉進(jìn)電影院。
這次電影的技術(shù)革新終于挽救了當(dāng)時的美國電影行業(yè)，在6、70年代，美國觀影人次終于止住了下滑趨勢。
然后在觀眾逐漸適應(yīng)和習(xí)慣了全新的大銀幕之后，1977年《星球大戰(zhàn)》上映，給觀眾帶來了全新的大片感受，這是在電視機(jī)根本體驗不到的視聽感受。此后電影院的觀眾人數(shù)還逐漸回暖。
微信號：15711177732
